ORIGEN
Sobre mí
Soy Ricardo, artista visual de Barcelona especializado en abstracción geométrica. Trabajo desde la precisión: estructuras simétricas, ritmos modulares y composiciones que combinan lógica, tensión y claridad formal. Mi obra no busca narrativas ni simbolismos; se construye como un sistema visual donde cada forma cumple una función y cada decisión sostiene el conjunto. Me interesa la energía contenida de la geometría y su capacidad para generar presencia, orden y profundidad. Mi objetivo es crear piezas que invitan a una contemplación activa y directa, centrada en la estructura y en la experiencia visual.
Sobre Vectum
Vectum es mi estudio artístico, centrado actualmente en la creación de obras geométricas basadas en precisión, estructura y equilibrio visual. El nombre une dos conceptos clave en mi trabajo: Vector —dirección, energía y construcción— y Equilibrium —simetría, orden y centro. Desde este estudio estoy desarrollando obras que funcionan como sistemas visuales controlados, donde la geometría y el ritmo definen la identidad de cada obra. A partir de estas obras nace mi primera colección, AWA, una serie de piezas murales en madera realizadas mediante corte láser, pintura acrílica y ensamblaje manual.
PROCESO CREATIVO
Cada obra comienza en el entorno digital, donde diseño el patrón geométrico mediante software vectorial. A partir de esas estructuras busco transmitir equilibrio y orden.
Una vez definida la composición, preparo los archivos para el corte láser, que me permite trasladar la precisión del diseño a la madera.
Cada capa obtenida se pinta manualmente con acrílicos, utilizando a menudo una paleta de colores vibrantes que refuerza el contraste y la armonía. Durante esta fase, el proceso se vuelve más intuitivo: improviso variaciones en piezas, color y trazo, dejando que la obra evolucione de forma orgánica.
Finalmente, las capas se ensamblan manualmente en diferentes niveles, generando profundidad, movimiento y un relieve tridimensional que da forma a la pieza final.
MI PRIMERA COLECCIÓN
AWA (Abstract Wooden Art) es mi primera colección, formada por 14 obras murales que combinan geometría, madera y pintura con un enfoque técnico y estructural. Cada pieza trabaja la simetría, el ritmo y la composición desde distintos tamaños y configuraciones, en ediciones limitadas o como obras únicas. La colección se centra en construir sistemas visuales precisos: formas que generan orden, dirección y profundidad sin recurrir a narrativas simbólicas. Son piezas concebidas como estructuras autónomas, diseñadas para ofrecer una experiencia visual clara, directa y centrada en la geometría.
OBJETIVO
Busco crear obras que generen un momento de contemplación real, sostenido por la forma y el ritmo visual. Trabajo desde la combinación entre exactitud e intención visual, entre orden y color, para investigar cómo una imagen puede transmitir calma, energía y expansión sin apoyarse en narrativas simbólicas. Cada obra plantea un espacio de observación claro, donde la mirada se ajusta y la percepción toma el control. Ese es el propósito que guía mi práctica: ofrecer un punto de claridad en medio del ruido.